Sigma sd Quattro H la mirrorless de Sigma llega al mercado japonés

Hace unos meses la compañía nipona presentaba su apuesta por las cámaras sin espejo, hoy podemos confirmar que la fecha de salida al mercado japonés de su versión de alta resolución está fijada para el finales de ese año, el 20 de diciembre. El precio que alcanzará la cámara en el mercado se estima en un valor de 1000 euros, pero aún no ha sido confirmado. La Sigma sd Quattro H contará con un sensor de imagen directa Foveon X3 de 51 megapixeles lo cual supone una mejora de 12 megapixeles frente a su predecesora (de 39 megapixeles).

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La dimensión compacta y la aleación de magnesio hace que sea realmente cómoda de transportar por su reducido tamaño y peso. Destaca con ventaja de esta composición su resistencia a los golpes, salpicaduras y polvo. Además incluye la cámara un monitor LCD de 1,62 megapixles y 3 pulgadas de tamaño visualizar cómodamente las fotografías que estamos tomando o ya capturadas.  El nuevo lanzamiento de la compañía nipona, será compatible con todos los objetivos de las líneas de Art, Contemporary y Sport, el archivo que produce la cámara será DNG compatible con los software de imagen para su posterior postproducción.

Destaca su sensor de imagen directa Foveon X3 Quattro, es capaz de cap­turar el 100% de información para cada uno de los colores (azul, verde y rojo) además es el único sensor del mundo de imagen directa. Gracias al  sen­sor APS-H de 25.5 megapíxeles en su capa superior consigue generar imágenes con un tamaño de 51 me­gapíxeles. Por otra parte, incorpora el procesador Dual TRUE III que permite una alta velocidad de procesado. En cuanto al enfoque, combina detección de fase con detección por contraste en el mismo sistama AF, además de ofrecer la función Focus Peaking.

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Cokin Riviera un trípode de diseño a juego con tu cámara vintage

“Las cámaras vintage ya tienen complementos de diseño”

Hace unos meses hablamos sobre las cámaras vintage con los lanzamientos de Polaroid Snap Touch, Olympus PEN E-PL8 o Leica Sofort, donde el diseño exterior cobraba tanta importancia como el interior; cámaras pensadas para evocar lo mejor de la estética retro. Ahora la marca francesa Cokin Rivera nos muestra un exclusivo trípode realizado en materiales nobles con un cuidado diseño para que luzca mejor nuestra cámara.

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Las cámaras de diseño no lucen en los trípodes normales, detectando este nicho de mercado, la marca francesa ha apostado por el diseño, la calidad y la eficiencia en su último trabajo.

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Su construcción…

Sus piezas están inspiradas en el pasado, imitando los diales de las cámaras antiguas en algunas de sus ruedas, pomos venidos directamente del pasado, etc. Se ha construido en cuerno, madera de iroko y aluminio. La empresa francesa ha colaborado para este proyecto con Slik un reputado fabricante de trípodes.

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 Destaca por su diseño pero su practicidad no es menos:  patas telescópicas, columna central reversible, rótula multiángulo, funda de trasnporte, zonas de sujeción ergonómica en madera y una tapa de goma antideslizante al final de las patas para asegurar la estabilidad.

Especificaciones técnicas

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Altura máxima: 160 centímetros
Longitud plegado: 60 centímetros
Extensión máxima columna central: 29,7 centímetros
Capacidad máxima de carga: 5 kilos
Peso del trípode: 1,54 kilos

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Nieve: arma de doble filo.

 

¿Cómo exponer la nieve?

La nieve es un motivo perfecto para salir y hacer fotos, pero nos presenta un gran reto: exponer correctamente la fotografía. La nieve refleja un gran cantidad de luz por tanto, cualquier otro objeto o sujeto de la composición saldrá demasiado oscuro. ¿Cómo solucionamos este contraste?

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Existen varias soluciones

Si no disponemos de más material que nuestra cámara y no podemos disparar el RAW, la solución sería: utilizar la medición puntual, podemos realizarla con un elemento cercano, una piedra o tronco, que no sean muy oscuros, de esta forma, buscando un gris intermedio o un marrón muy oscuro le decimos a la cámara que esa es la medición correcta. Otra forma, es medir  la nieve y sobreexponer.

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Si podemos disparar en RAW, ese es el gran consejo. si realizamos una exposición incorrecta, al disparar en RAW se almacena toda la información que la cámara recabó durante la fotografía, de esta forma, podemos salvar la fotografía en la postproducción.

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Si disponemos de material: el flash o un reflector pueden ser grandes aliados. En el caso de flash, el objetivo es compensar la iluminación. Si tenemos un fondo nevado y queremos sacar un objeto o a una persona en primer plano, la luz del flash nos ayuda a que no salga muy oscura la persona o el objeto.

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Por otro lado, un reflector, nos ofrece un resultado más natural, pues lo que estamos haciendo es utilizar la luz reflejada por la nieve. De esta forma, evitamos los fuertes contrastes entre luz y sombra.

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El balance de blancos también se verá influido por la nieve, si tu cámara dispone de un modo manual de balance de blancos, podrás elegir el tono o la temperatura de nieve de forma que quede un tono natural en la nieve. Si no tenemos el modo manual, seguro que nos ofrece el modo automático, podemos probar con él.

¿Cuáles son vuestros consejos a la hora de fotografiar la nieve?

 

 

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Consejos para mejorar tu fotografía de invierno

El invierno llega y no debemos sentirnos tentados a quedarnos en casa y no sacar la cámara. Aún quedan colores otoñales que se mezclan con las nieblas y las nieves dándonos la oportunidad de crear composiciones muy creativas.

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Busca una buena localización

Las montañas, los lagos, las cascadas o el centro de la ciudad pueden ser grandes fuentes de inspiración. Busca tu estilo y conoce el trabajo de otros fotógrafos podrás crear fotografías únicas.

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La niebla

La niebla nos da un aire misterioso, onírico, etéreo… la falta de nitidez por una niebla densa, puede ser un gran aliado en cuanto a la creatividad y la composición. Para conseguir una niebla densa, madrugar es el mejor consejo. Por supuesto, nunca perder de vista la seguridad propia al realizar una sesión de fotos con nieblas densas, lluvias extremas o una gran nevada.

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Sobreexponer adecuadamente la nieve

El exposímetro de nuestra cámara está diseñado para tomar la medición correcta sobre un gris neutro; es decir, cuando hay un exceso de blanco, oscurece la fotografías y es probable que quede subexpuesta. Por ello, debemos utilizar la medición puntual y la corrección de la exposición. La medición puntual podemos realizarla con un elemento cercano, una piedra o tronco, que no sean muy oscuros. Otra forma, es medir en la nieve y sobreexponer, Prueba que opción te convence más para el estilo de fotografía que deseas realizar.  La sobreexposición es una técnica que se realiza mucho en entornos nevados, pues la nieve refleja una gran cantidad de luz.

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Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 4

Consejos para fotografiar el invierno

Los paisajes invernales nos ofrecen un montón de oportunidades para practicar nuestras técnicas fotográficas. Ten en cuenta que conlleva una planificación especial para evitar accidentes personales o con tu material fotográfico.

No te pierdas: Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 1 ,  Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 2 o Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 3

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Que no te limite el concepto de nieve

El invierno nos ofrece hermosos paisajes nevados pero también existen otras múltiples opciones a la hora de fotografiar: retratos de modelos o seres queridos, la flora y fauna autóctona, otros efectos meteorológicos, ciudades…

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Aprovecha la belleza de la luz en cada momento

La luz propia del amanecer o atardecer del invierno es especial y nos dará un toque especial a nuestras fotografías. Podemos jugar con los tonos de la naturaleza o la ciudad, la nieve y la luz que lo bañará todo de tonos naranjas.

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Cuidado con el contraste

Debemos tener presente a la hora de realizar fotografías en la nieve que ésta actúa como un espejo de la luz del sol, de forma, que su claridad se ve contrastada en exceso por la dureza de las sombras. Para evitar un mal rato intentando mejorar las luces y sombras en la fotografía deberás hacer una adecuada medición y exposición.

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Recuerda la nieve no es blanca

Todos tenemos en nuestra mente que la nieve es blanca, pero en realidad no, tiene tonos grises o azulados. Si queremos que la nieve se vea completamente blanca en nuestras fotografías, entonces deberemos ajustar nuestro balances de blancos.

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¿Preparados? ¿Nos vamos de excursión?

 

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Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 3

Consejos para fotografiar el invierno

Los paisajes invernales nos ofrecen un montón de oportunidades para practicar nuestras técnicas fotográficas. Ten en cuenta que conlleva una planificación especial para evitar accidentes personales o con tu material fotográfico.

No te pierdas: Llegan los paisajes invernales… ¿Estamos preparados? Parte 1 o  Llegan los paisajes inversales… ¿Estamos preparados? Parte 2.

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Aprovecha el movimiento

Los deportes de invierno son una gran ocasión para capturar en una sola fotografía el movimiento y la velocidad de éstos. Por otra parte, podemos fotografiar a las aves volando en el frío invierno o ríos que se abren paso entre las montañas heladas.

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Las sombras o el blanco y negro

Aprovechando el predominio del blanco podemos jugar con las sombras de los árboles o los monumentos para crear composiciones únicas. Por otra parte, para destacar la nieve podemos disparar en blanco con negro, de esta forma, destacamos los detalles y resaltamos la nieve.

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Los paisajes son un clásico, no lo olvides

El inviernos nos proporciona miles de escenas increíbles, lagos congelados, montañas nevadas, atardeceres que se ven magnificados por la nieve, los árboles aún multicolor mientras dejan atrás el otoño…

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Pero no todo tiene que ser tan evidente…

El invierno no solo está en los paisajes nevados o los animales que salen brevemente de sus escondites, a veces se encuentra en las pequeñas cosas, una taza caliente, una ventana congelada, una bufanda, una chimenea…

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¿Te ha gustado? ¿Qué consejos aportarías?

 

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Fotoperiodismo: la actualidad en imágenes desde visión personal y profesional de Ricardo Espinosa

img_20161101_235512-01Ricardo Espinosa es un conocido fotoperiodista. Actualmente, desarrolla su carrera profesional en la ciudad de Alcalá de Henares. Trabaja como fotógrafo para el periódico local Alcalá Hoy entre otros proyectos personales y profesionales. Ha tenido la amabilidad de concedernos esta entrevista donde nos transmite su visión personal de esta profesión. Desde Axpe Consulting queremos agradecer toda la dedicación y atención que nos mostrado en todo momento. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo…

“El fotoperiodismo desde dentro. Una visión cerca y sincera del reconocido fotógrafo Ricardo Espinosa”

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“Para mi es más importante la esencia del momento que la técnica.” Ricardo Espinosa

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Ana López: ¿Cuáles fueron tus comienzos en la fotografía? ¿Qué es lo que más te gusta de este arte? En definitiva, ¿cuál es su experiencia personal en el mundo fotográfico?

Ricardo Espinosa: Mis comienzos en la fotografía se remontan al año 1992.
La fotografía tiene muchos momentos interesantes para mi, quizá lo que más me llame la atención o más me guste sea el de construir historias a partir de una idea preconcebida.
Mi experiencia personal me dice que el tiempo nunca mejor dicho, es lo más importante, aprovechar todas las oportunidades y siempre practicar y jugar con la luz.

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A.L.: ¿Cómo es el día a día de un fotógrafo profesional? En tu trabajo como fotógrafo o fotoperiodista ¿piensas que es más importante captar la esencia del momento o la técnica con la que se realizan las fotografías? ¿Cómo ves, en el mundo laboral, la figura del fotógrafo profesional? ¿Está valorada? ¿Cómo ve su presente o futuro?

Ricardo. E.: El día a día de un profesional en estos tiempos es estar continuamente trabajando en proyectos y buscar diferentes y nuevas alternativas de negocio. Para mi es más importante la esencia del momento que la técnica.
El mundo laboral para un fotógrafo, cada día que pasa es más complicado y menos valorado, sobre todo desde la llegada de las nuevas tecnologías y los smartphone.
Mi presente lo veo siempre lleno de nuevas oportunidades.
Hay que ir adaptándose a las nuevas exigencias del mercado. El futuro es complicado descifrarlo pero quiero ser optimista y pensar que habrá cambios para bien.

A.L.: ¿Qué experiencia o anécdota destacarías de tu carrera profesional o personal?

Ricardo. E.: Experiencias y anécdotas tengo bastante pero me quedo con los pequeños momentos diarios que me brinda el poder fotografiar esos irrepetibles y fugaces fotogramas dentro de una ciudad.

A.L.: ¿Cuáles son tus referentes en el mundo de la fotografía? ¿Quién o qué te ha influido?

Ricardo E.: Mis referentes en la fotografía han sido más mis compañeros fotógrafos del día a día que consagrados fotógrafos a nivel mundial.

Para mi es muy valioso el poder tener esa accesibilidad de poder comentar los trabajos diarios con ellos. Debo reconocer que uno de mis antiguos profesores (Alfonso Garces) ha sido el que más me marcó el camino a seguir en este mundo de la fotografía.

A.L.: ¿Cómo planteas una sesión fotográfica por placer? Y ¿cómo la planteas si es un acto? ¿Diferencias su planificación o aunque cambie la finalidad la planificación básica es la misma?

Ricardo. E.: Plantear una sesión fotográfica por placer o plantearla cuando ves un acto puede diferir mucho sobre todo a la hora de elegir el equipo con el que voy a trabajar.

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A.L: ¿Qué consejo darías a los fotógrafos que se están iniciando o qué sentimiento te gustaría transmitirles?

Ricardo. E.: Los consejos a estas alturas son complicados de dar pero si tuviera que decantarme por uno, sería el respeto hacia las personas a fotografíar y su entorno.

 

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Nos quedamos con dos preciosas y positivas conclusiones: Una mirada al futuro: “Mi presente lo veo lleno de nuevas oportunidades” Y el consejo: “Respeto hacia las personas a fotografiar y su entorno”

¿Quieres conocer más acerca de su trabajo? ¿Su fotografías? Estas son sus redes sociales:

Twitter: respinosak1

Instagram: respinosak1

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La belleza de los efectos meteorológicos de la mano del cazatormentas Adrián Escobar

“Las nevadas y las tormentas, son los fenómenos meteorológicos que transmiten todo lo extremo de la meteorología y es cuando más descargas adrenalina y diversión”

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” (…) Nunca tiren la toalla si quieren llegar a ser fotógrafo profesional, con trabajo y constancia consiguen sus sueños”

cyl12334Adrián Escobar Burgueño es reconocido en Castilla León y Segovia por sus conocimientos de meteorología. Estos conocimientos y sus increíbles fotografías no solo están recogidas en su página web: meteosegovia o en su facebook,  en televisión española o la sexta recogen sus fotografías y nos muestran los efectos meteorológicos. Lleva la sección del tiempo en Segovia, en la 8tv de RTVCyL y da el tiempo en Radio Segovia junto con Alfredo Matesanz; además lleva un blog en SegoviaAudaz.es. Colaboró durante una temporada en la COPE Segovia y está en contacto con todos los medios locales de prensa para ofrecer los datos que recaba. Su pasión por las tormentas le ha llevado a ser  tesorero de Asociación de Cazatormentas y Afiacionados a la Meteorología y nos ha dejado unas increíbles fotografías para nuestro disfrute. Desde Axpe Consulting, queremos agradecer a Adrián Escobar todo el esfuerzo y la colaboración que nos ha brindado para poder llevar a cabo este artículo. Ha sido una oportunidad única de adentrarnos en este apasionante mundo de la mano de no solo un gran fotógrafo si no una gran persona.

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“Lo que más me gusta de la fotografía es el poder que te da para fotografiar momentos especiales y únicos y que esa imagen, la puedes guardar para siempre”

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Ana López: ¿Cuáles fueron tus comienzos en la fotografía? ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía? En definitiva, ¿cuál es su experiencia personal en el mundo fotográfico?

Adrián Escobar: Mis comienzos en el mundo fotográfico, fue hace ya años, cuando era pequeño ya cogía la videocámara o cámara de fotos de carrete para inmortalizar los momentos familiares o paisajes y ya desde pequeño las nevadas que caían en Segovia. Lo que más me gusta de la fotografía es el poder que te da para fotografiar momentos especiales y únicos y que esa imagen, la puedes guardar para siempre o en papel o en digital y que luego tus hijos, familiares etc, puedan también verlos.

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En cuanto a la fotografía meteorológica, te da la oportunidad de ver detalles que a simple vista no lo ves (cómo rayos o detalles de nubes o fenómenos ópticos, o incluso algún tornado despistadillo) de ahí lo necesario que es la fotografía para un posterior análisis meteorológico.

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Otra cosa que me gusta es cuando la gente le gusta las fotos que realizas y reconocen tu trabajo y que encima te digan que aprenden nuevas conceptos a través de las imágenes o nubes y efectos ópticos que antes no sabían a través de lo que tu enseñas ya eso es indescriptible. En cuanto a las experiencias malas sobre todo es cuando alguien coge tu fotografía e incluso firmada y la sube a su perfil diciendo que es suya, eso hace mucho daño al fotógrafo, en internet no todo vale.

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A.L: ¿Cuál fue tu motivación para crear la página Meteo Segovia? ¿Cómo es la experiencia de llevar una página que es un referente en Segovia? ¿Qué es lo más fascinante del tiempo o del clima, qué te intriga o interesa?

Adrán E. La motivación para crear los perfiles en las redes sociales de Meteo Segovia, ya sean de Facebook, twitter o Instagram, fue la necesidad de querer trasmitir y contar el tiempo de nuestra ciudad a través de un medio que te permitía estar en contacto directo con la gente.

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En definitiva, tener un espacio propio donde fuera publicando fotos,  predicciones y análisis meteorológicos al alcance de todos los segovianos y segovianas que posteriormente también se unió gente de toda España e incluso la siguen países extranjeros vecinos como Francia o Portugal o lejanos cómo Japón,  fue algo novedoso por aquel abril del año 2010 que fue cuando nació, primero en Facebook y luego twitter,  La web se constituyo unos años antes y antes de la web también tuve un blog. Desde el 2006 hasta ahora, recojo datos diarios de temperatura, lluvia… de Segovia.

La experiencia es muy buena, ya que gracias a las redes sociales, he podido cumplir varios sueños.

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Cómo el de actualmente, llevar una sección del tiempo en Segovia,  en la 8tv de RTVCyL, los jueves y dar el tiempo en Radio Segovia con Alfredo Matesanz los viernes al medio dia, antes de todo eso, comenzar a llevar también un blog en SegoviaAudaz.es, estuve también en COPE Segovia, una temporada entera y colaboro con datos en los medios locales de Prensa. En definitiva, me ha permitido hacer lo que realmente me gusta, contar el tiempo a través de los medios de comunicación. Además, Gracias a Meteo Segovia, he podido conocer a grandes personas que me han ido dando las oportunidades y que les estaré eternamente agradecidos. Pero todo esto a base de mucho trabajo  que es el de mantener la página actualiza 24h al día, sobre todo en situaciones de lluvia o nieve. A parte el ver cómo con el paso de los años (ya 6) la página sigue creciendo en seguidores, es todo un lujo. Nada de esto, me lo imaginaba cuando comencé.

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Para mí, lo que más me gusta del tiempo, son las nevadas y las tormentas, son los fenómenos meteorológicos que transmiten todo lo extremo de la meteorología y es cuando más descargas adrenalina y diversión. Además ambos fenómenos, nos permiten realizar cazas de tormentas, por toda España con amigos que compartes la misma afición.

A. L. ¿Qué planificación realizas para fotografiar nevadas, tormentas, rayos o atardeceres? ¿Qué consejos nos revelarías para realizar buenas fotografías a los efectos meteorológicos?

Adrián E. La planificación es sencilla, estoy los días de antes, siguiendo la situación meteorológica y ver que lugar es el correcto para ir a fotografiarlo, los consejos que doy, es tener mucha paciencia,  pues almejar haces 500 fotos y solo 1 o 2 te pueden merecer la pena, porque fotografiar en condiciones extremas es difícil y más si vais a fotografía rayos, que ya es casi “suerte”.  ir al lugar adecuado, protegerse y no arriesgarse, pues por una fotografía de premio.. no vamos a perder la vida.

A.L. ¿Qué experiencia o anécdota destacarías de tus vivencias como fotógrafo?

Adrián E. Experiencias y vivencias cómo fotógrafo son muchas, sobre todo las de las “Cazas de Tormentas”, son las más curiosas,  recorriendo España de Norte a Sur y de Este a Oeste, donde cuando te pregunta la gente que  hacemos ahí de madrugada y en plena tormenta y cuentas que has recorrido 1000 km en dos días, tras las tormentas y te dicen, “estáis locos”, pero luego ven las fotos y se quedan alucinados. También en las cazas de tormentas, cuando estas fotografiando y de repente caen un rayo cerca y te quedas petrificado…

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A.L. ¿Qué consejo darías a los fotógrafos que se están iniciando o qué sentimiento te gustaría transmitirles?

Adrián E. A Los fotógrafos que se inician, les aconsejarían que aprendan cada día de esta afición, que la disfruten y que nunca tiren la toalla si quieren llegar a ser fotógrafo profesional, con trabajo y constancia consiguen sus sueños.

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¿Apasionante verdad? ¿Quieres saber? ¿Quieres ver más fotografías? Estas son sus redes

Twitter: @meteosegovia

Instagram: adrianmeteosegovia

Facebook: MeteoSegovia

Web: meteosegovia

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Cómo fotografiar unas conferencias

“Consejos para fotografiar unas conferencias y sobrevivir”

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Si es posible reconoce el lugar con anticipación. De esta forma, podremos conocer las dimensiones, las mejores posiciones para realizar las fotografías sin molestar o la iluminación. Si no podemos acércanos, es posible que el lugar esté en internet y haya fotografías del lugar, también puede ser una solución. Si todo ello falla, llegar una hora antes tendrá que ser suficiente para hacernos una idea.

Realiza las fotografías desde posiciones donde no molestes. Normalmente los teatros, las salas de actos tienen pasillos laterales y al fondo, son muy útiles no solo para hacer fotografías sino para desplazarte también.

El material es imprescindible. Lleva baterías y tarjetas de memoria de repuesto. Si las jornadas van a ser muy largas llevar un cargador no es una mala idea. De esta forma, podrás cargar mientras realizas fotografías.

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No olvides las normas de composición. Que se trate de una conferencia no es motivo para olvidar la composición: la reglas de los tercios, la proporción áurea, el encuadre, la ley del horizonte, la ley de mirada; presta también atención a los detalles, las expresiones y los efectos de la jornada, etc.

¿Flash? Depende de la iluminación. Sin flash obtenemos unas fotografías más cálidas y somos menos llamativos pero, normalmente, la falta de iluminación nos obligará a llevar flashes potentes, de esta forma, y con un valor de ISO alto tendremos una mayor calidad en la fotografía. Por ello, atento a las luces, observa el entorno para conseguir la mayor fuente de luz posible.

Muévete, busca las mejores fotografías y disfruta

¿Te ha gustado? ¿Qué consejos aportarías?

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¿Quién se esconde tras las obras? Conoce con nosotros Diego V.

2016-11-18_01-36-09Diego Velando Andrade es un artista que no podríamos definir solo con palabras. Su personalidad divertida y extrovertida son su carta de presentación, la primera impresión, desde luego, es inolvidable. A través de esta entrevista que, hemos tenido el honor de conseguir, podremos adentrarnos en la experiencia personal de Diego V. en el mundo del arte y la fotografía. Una entrevista auténtica, cercana y sincera que desde Axpe Consulting queremos agradecer.

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Ana López: ¿Cuáles fueron tus comienzos en la fotografía? ¿Qué es lo que más te apasiona de este arte? Además de la fotografía, como artista ¿en qué otros artes participas?

Diego Velando: Entré al mundo de la fotografía de la mano del cine. Siempre quise actuar, hacer cine, cuando empecé me di cuenta de que aparte de actuar, me gustaba escribir, después me di cuenta que necesita saber coger una cámara y entonces empecé a interesarme por la fotografía.

Cuando entré al bachillerato de artes había una asignatura de fotografía y me metí de cabeza. No fue para mí una revelación, pero empecé a juguetear con el mundo analógico, lo cual fue una pequeña base para expandirme en el mundo de la fotografía.

Con el tiempo fui siendo consciente, como en otras artes, del valor e importancia que tiene la fotografía. Es una forma de encapsular un momento para la eternidad y de poder observarlo con detalle, en otras palabras, es una manera de mirar con calma el mundo.

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Me defino como artista, pero no soy artista, entiendo la palabra como un creador, más bien como un inventor o experimentador. Creo que eso me define mejor, un experimentador. Siempre experimento, si me dan un papel para un personaje lo analizo, pruebo esto y lo otro, como cineasta me obligo a investigar otras formas de contar una historia, analizo la fotografía de Kurosawa, el ritmo pausado de una escena de cualquier película de Spike Jonz, la forma de hacer comedia visual de Edgar Wright, etc. Investigo que nuevas técnicas o tecnología han creado y valoro que me sirve y que no. No me limito como persona a ningún arte, pero en cada arte, me centro en lo que tengo en las manos. Todo lo demás no es importante.

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A.L: ¿Cómo definirías tu estilo artístico? ¿Qué técnicas son las que más utilizas y por qué? ¿Qué necesita una fotografía para ser especial?

Diego.V: Realmente no sabría decirte, quizás cinematográfico, pero a veces me voy a lo surrealista, al montaje, a lo onírico, no sé. No me quiero encasillar en un estilo porque quizás en una hora me aburra y busque otro, y quizás con el tiempo vuelva a él, quien sabe. Me gusta, como he dicho antes, experimentar. Buscar un lugar típico o una idea y darle otra vuelta de tuerca, pensar en qué posibilidades tiene, mirar, observar y luego dejarla. Sorprendentemente, a veces, muchas, no hago la foto. No porque piense que es una pérdida de tiempo, jajaa no, sino porque a veces me gusta ser parte de ese momento, de contemplar la escena con mis sentidos y ser parte de ella.

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Simplemente cojo la cámara o el móvil y me voy por ahí, salvo que tenga una idea preparada que doy más prioridad a la cámara, porque me da mucho más juego y posibilidades a la hora de trabajar, y pruebo. Pruebo a desenfocar y centrar un punto, pruebo a buscar simetrías, contrastes visuales, a buscar un momento, a intentar componer una imagen, etc. Son técnicas que puedes encontrar en cualquier libro de fotografía o en internet, no son mías, yo las obtuve de una manera gratuita a la hora de investigar, no es un secreto.

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Ninguna fotografía en si es especial. Te puede parecer especial, que eso es diferente. Lo digo de esta manera porque todo arte es una interpretación: la del artista, su intención, y la del espectador, su estado de ánimo. ¿Nunca has visto una película de tu infancia, una vez adulto, y te ha parecido horrible? ¿O has oído una canción en otro idioma y por fin, ahora, lo comprendes? Esa película o esa canción no han cambiado, has cambiado tú, ese es el valor del arte. El volver a él con el tiempo y ver qué te has perdido, qué has comprendido bien, que significa ahora para ti. Tengo fotografías antiguas que hice cuando empezaba que no me gustan nada, pero otras son para mi especiales. Y es algo que es solo para mí, porque yo le doy esa interpretación, quizás tú la veas y no te diga nada, y eso es maravilloso. Creo que para que sea especial tiene que tener un valor más allá de la interpretación. Por eso a veces, una foto mal hecha con el móvil de tu perro tiene más valor para ti que una foto con una buenísima calidad, luz, colores, etc.

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A.L: ¿Cómo planificas una sesión fotográfica cuando tienes modelos? ¿Qué material sueles utilizar? ¿Cuáles son los pasos para conseguir unas fotografías tan interesantes como las tuyas? ¿Qué es lo que más y menos te gusta de esta experiencia?

Diego.V: De dos maneras. La primera si la idea es mía, intento traducirla en imágenes. Eso me ayuda muchísimo a la hora de explicarme y que la modelo o modelos entiendan mejor que es lo que yo quiero. Incluso a veces su opinión o ideas mejoran la idea principal. Intento no cerrarme a nada y siempre me obligo más a escuchar que a hablar. Si viene a mí una modelo lo primero que hago es conversar. Intento saber que quieren, que esperan de la sesión, que ideas tienen, que referencias, estilos, etc. Sobre todo, intento conocer un poco a esa persona.

<<Busco crear un compañerismo para poder trabajar con confianza y sin miramientos.>>

No llegar a saber qué cenó ayer, pero sí cómo se siente en ese momento, qué piensa sobre las fotos que vamos haciendo, etc. Y la clave de esto es tomárselo con hu2016-11-18_01-36-36mor. Lo digo en serio, no puedes t
rabajar si te miran con una gran lupa y ni siquiera puedes reírte. A mí me ayuda crear un ambiente así porque dejamos de jugar a ser mayores serios a ser dos personas creando. La creatividad necesita humor.

Lo que me llevo al final, con estas experiencias, es descubrir como soy. De verme con un desconocido o desconocida y crear algo juntos. Y con el tiempo valorar esa experiencia y juzgar como soy y que valor, como persona, tengo.

 

<< (…)Y no te limites a leer lo que dicen otros, experimenta, prueba esto y aquello, aprende por ti mismo/a y juzga si lo que haces tiene un valor, no solo si tu pagarías por tus fotos, sino, que te hacen sentir tus fotos>>

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A.L: Retoque digital ¿a favor o en contra? ¿Nos cuentas algún truco?

Diego.V: Retoque digital. A veces los términos son difusos y se llama al retoque montaje, al montaje retoque, a la corrección montaje y un largo etcétera. Mira, toda fotografía que tú ves, sea en papel o en digital, lleva un retoque sí o sí. Lo digital solo es una herramienta del proceso más, un medio. Cuando llego todas estas nuevas tecnologías se le empezó añadir la palabra digital para que la gente lo entendiera mejor. Y todos estos programas de ordenadores, o móviles, son solo esa traducción al mundo digital de lo artesano. En un laboratorio de fotografía se hacía lo mismo que en un Photoshop, solo que en vez de una manera artesana se hace de una forma digital.

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Solo son herramientas, lo digital ha facilitado mucho el trabajo, pero se trabaja igual. La fotografía no la hace la cámara sino el fotógrafo. Desde una caja negra pasando una cartulina a un móvil. Eso es una parte del proceso, luego toca revelarla, corregir colores, luces, deformación de la lente, etc. Esos extremos a los que llega las revistas de moda o algunos artistas, hablo de fotografías surrealistas por ejemplo, son solo una variante de pintar las fotografías de blanco y negro a color. Porque esto es un arte, y como arte, refleja una interpretación, no una realidad.

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Una fotografía no muestra la realidad, muestra un momento de la realidad. No comparto la idea de que una fotografía es buena solo porque no lleva retoque alguno. Para mí eso es una fotografía inacabada, nada más. No hablo de fotoperiodismo, claro que no, hablo de las fotografías en general, pero volvemos a lo de antes, esto es solo mi opinión e interpretación. Ni una foto es mejor porque no este retocada ni será el número uno por estar más manipulada, esto ya depende de cada persona.

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Cuando yo trabajo una fotografía, me pregunto qué me parece. Si algo no me cuadra o me llama la atención, toqueteo, pruebo esto y lo otro. Intento que la foto en si me diga algo. A veces, solo necesitaba menos luz, otras, más color, quizá alguna necesitaba pasarla a blanco y negro porque tiene más fuerza. En definitiva, busco que la fotografía sea mejor de lo que ya es. Y a veces, muchas creo yo, solo necesita nada. Esto se basa en jugar y experimentar y cuando no cierras tu juicio a nada, todo vale. Y encuentras cosas interesantes, geniales, horribles y maravillosas. Tu como artista tienes que juzgar y valorar qué es lo que quieres al final.

Sé el primero al que tienes que gustar, los demás, pueden esperar.

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A.L: Si tuvieras que destacar alguna experiencia o anécdota ¿cuál sería?

Diego.V: Una vez haciendo una sesión en un río, me llevé la cámara sin protección ni nada. Pues en un momento, resbalé con una piedra y justo a un palmo, me quede bajo el agua y con la mano por encima con la cámara. Casi se me moja entera y la pierdo. Fue bastante gracioso porque antes de resbalarme, la modelo dijo entre bromas que tuviera cuidado no vaya a ser que me hunda y me quede a un palmo de mojar la cámara jajaja.

A.L: ¿Qué consejo darías a los fotógrafos que se están iniciando o qué sentimiento te gustaría transmitirles?

Diego.V: Que se quiten de tonterías y mitos. La cámara no hace al fotógrafo. Photoshop o cualquier programa no hace la foto. El curso más caro del mundo no te enseña nada, solo a gastar dinero. Muchos se llevarán las manos a la cabeza pero yo, todo lo que se de fotografía, lo aprendí de tutoriales por youtube, foros, blogs y un libro que ni he acabado. Son otros tiempos y antes tenías que ir de aprendiz y poco a poco aprendías el oficio. Ahora tenemos toda la información en nuestro bolsillo. Y no te limites a leer lo que dicen otros, experimenta, prueba esto y aquello, aprende por ti mismo/a y juzga si lo que haces tiene un valor, no solo si tu pagarías por tus fotos, sino, que te hacen sentir tus fotos.

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Hay mucho miedo de coger una cámara o un móvil y hacer fotos. Busca qué valor tiene para ti esto y exprímelo, ve más allá, habla con gente que sepa más que tu o que tú valores, ve a charlas, participa en concursos, ve a algún taller si quieres o ve a la universidad si eso tiene más peso y valor para ti. Haz lo que tú creas porque eso te definirá como persona. Poca gente valora a alguien que llega lejos por lo que les han dicho otros. Que sean tus fotos que hablen por ti mismo.

“Y permítete cometer errores, no sabes la suerte que tenemos como seres humanos de cagarla una y otra vez.”

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¿Una increíble entrevista verdad? ¿Te intriga y quieres conocer más acerca de su trabajo?

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¡Estas son sus redes!

Instagram: mrbigbossv

Flickr: diegovelandoandrade

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