Las 10 mejores aplicaciones de fotografía móvil

Las aplicaciones que os presentamos hoy son de carácter gratuito y válido para los dos software más comunes en el ámbito móvil: Android e ISO.

  • Snapseed

Está diseñado para ser un software profesional y muy intuitivo, de forma, que todos los usuarios de los diferentes niveles de habilidad puedan utilizar fácilmente. Con Snapseep, las ediciones no son permanentes, por lo que los usuarios no tienen que preocuparse por editar una foto demasiado lejos de su versión original. La plataforma está diseñada para uso móvil, por lo que es fácil de usar con interfaces táctiles. En cuanto a sus servicios, encontramos unas herramientas muy interesantes: doble exposición, retoque selectivo, HDR, curvas y filtros que se ajustan con precisión. Quizás el aspecto más importante, es que deja abrir y procesar archivos en formato RAW y DNG, dándonos la opción de no guardar en jpg.

  • Adobe Photoshop Lightroom

Como ya sabrás, tiene una versión para ordenador; la aplicación está concebida de la misma manera que homólogo en PC, de esta forma, consiguen que sea una app muy cómoda y fácil de utilizar. Al igual que Snapseed, permite guardar en formato RAW, pudiendo conservar toda la información de la toma intacta. Nos permite realizar ajustes y aplicar filtros a la imagen a la vez que sincronizamos con el ordenador.

  • Pixlr

Es un clásico en el sector de la apps fotográficas. Nos permite dejar volar nuestra imaginación y creatividad de forma muy sencilla gracias a la posibilidad de hacer collages, corrección automática, doble exposición, eliminación de ojos rojos, marcos, bordes, efectos, superposiciones, estilos pictóricos (dibujo a lápiz, tinta, etcétera), además de los básicos en retoque como luz o contraste.

¿Cuáles son tus preferidas? Mañana os traemos más

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¿Cómo posar en las fotografías? Parte 3

Con el pistoletazo de salida de mayo comienzan los meses en los que somos más fotografiados: bodas, bautizos, comuniones, despedidas de soltero, escapadas y viajes. Los eventos se amontonan y no siempre la cámara “nos quiere”. Por ello, si vas a posar, hazlo bien. Te contamos algunos trucos.

  • Posar en movimiento. Posar no siempre significa estar quieto necesariamente. Podemos fotografiando realizando alguna acción: saltar, abrazar, andar, bailar, etc. este tipo de pose nos ayuda a reducir la rigidez pero ello no significa que no debamos tener en cuenta todo lo anterior: mirada, espalda, manos… y sobre todo fluidez y naturalidad. Será el fotógrafo quien nos guíe según el resultado que vea en la pantalla.

  • Resaltar lo bueno y ocultar lo malo. Todos tenemos partes de nuestro cuerpo o rostro que adoramos y, otras no tanto. Debemos pensar en qué tipo de fotografía es la que resalta aquellos rasgos de los que estamos enamorados. Otra cuestión importante, es escoger, si podemos un momento en el que estemos alegres y optimistas.

  • Posado en grupo. En las fiestas y eventos siempre hay al menos una fotografía en grupo; en muchas ocasiones nos colocarán por ejemplo la fotografía en grupo de una boda, pero en otras deberemos ser nosotros, como las tomas con los amigos. A la hora de posar, las normas son las mismas en lo que a nosotros nos concierne, sin embargo, es importante buscar un equilibrio visual en el grupo.

¿Y ahora? A divertirse posando es la mejor forma de salir felices y naturales.

O podemos darle un toque más artificial

No hay límites, solo imaginación

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¿Cómo posar en las fotografías? Parte 2

Con el pistoletazo de salida de mayo comienzan los meses en los que somos más fotografiados: bodas, bautizos, comuniones, despedidas de soltero, escapadas y viajes. Los eventos se amontonan y no siempre la cámara “nos quiere”. Por ello, si vas a posar, hazlo bien. Te contamos algunos trucos.

  • Espalda recta: puede ser complicado porque estamos acostumbrados a curvar la espalda, pero parecerá que tenemos “chepa”; por ello, debemos dejar caer los hombros atrás y abajo, relajados y la espalda recta. Esta posición es la mejor para evitar lesiones en la espalda y además quedamos mejor en las fotografías.

  • El cuello, erigido y separado, si juntamos la barbilla al cuello, obtendremos un efecto “papada” poco estético.

  • Cómo colocar manos y brazos. Junto con la mirada éstos son los elementos más importantes de la fotografía pues la expresión no verbal es la que vemos en la misma. Para no dejar los brazos colgando o esconderlos en la espalda; debemos dar una función a los mismos, recordando mantenerlos despegados ligeramente del cuerpo para que se aprecie el torso. Tanto los brazos como las manos deben evitar estar completamente extendidos o flexionados, buscamos una ligera flexión natural. Si no lo conseguimos, entonces podemos jugar con ellos, como poner las manos en el bolsillo o sujetar algo, bien una copa haciendo un brindis, un complemento, etc.

  • Naturalidad. Quizás con tanto detalle sea difícil, pero si enseñamos previamente, conseguiremos automatizar algunos de los procesos, como respirar profundamente o mantener una posición de espalda recta. Para lograr la naturalidad y comodidad de la persona que está posando, debemos crear un ambiente relajado, interactuar y olvidarnos unos segundos de la cámara hasta que esté tranquilo.

¿Quieres saber más? No te pierdas nuestro artículo de mañana

Cuéntanos, ¿cuáles son tus trucos?

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¿Cómo posar en las fotografías?

Con el pistoletazo de salida de mayo comienzan los meses en los que somos más fotografiados: bodas, bautizos, comuniones, despedidas de soltero, escapadas y viajes. Los eventos se amontonan y no siempre la cámara “nos quiere”. Por ello, si vas a posar, hazlo bien. Te contamos algunos trucos.

 

 

 

 

 

  • Mimetizarse con el evento. El posado no será igual en una despedida de soltera/o dado que el ambiente es más festivo y desenfadado que, por ejemplo, en una comunión donde se buscan sentimientos más sobrios, al menos en la iglesia.

  • Definir el tipo de fotografía. No es igual una toma grupal, individual, con plano americano, retrato o un plano general. La elección de estos dos conceptos es clave; pues definirá por completo el tipo de escenario, luz y posado.

  • Cómo colocarse. En primer lugar cómo fotógrafos debemos ayudar a la persona que va a ser retratada, sobre todo si no se siente cómoda/o delante de la cámara; por ello, deberemos interactuar y bromear un poco antes de la realización de las fotografías. Será más fácil conseguir un buen retrato si le damos indicaciones claras y precisas sobre donde debe mirar, cómo colocar la cabeza, el ángulo de la barbilla, la espalda recta, cómo colocar brazos, pies… El mejor consejo es realizar varias fotografías y en varias posiciones para conseguir por un lado, que se relaje y por otro, tener luego más material donde elegir. Nunca se sabe donde va a estar la fotografía buena.

  • La mirada. Uno de los puntos más destacados de un retrato y por tanto, de un posado, un truco muy utilizado por los fotógrafos es pedirle a la persona que mire el objetivo fijándose en cuando se abre y cierra; de esta forma, conseguimos que la persona relaje su rostro y obtengamos una mirada fija.

¿Quieres saber más trucos? No  te pierdas nuestro artículo de mañana

¿Cuáles utilizáis?

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Trucos para hacer las mejores fotografías de Instagram

Instagram como escaparate para los fotógrafos

Muchos fotógrafos utilizan esta plataforma para llegar a su público y redirigir a una web o app de compra. Es decir, Instagram les ofrece una ventana para presentar su trabajo profesional de una forma más cerca y humana que una galería; en la red social además de mostrar su arte, pueden establecer relaciones más cercanas con su público, iniciando conversaciones, comentando cuestiones más personales e incluso subiendo los making off de sus obras, aportando todo ello, un valor añadido único y especial.

Muchos editores comienzan a utilizar esta red social para ver el trabajo de los artista, para ellos supone una gran ventaja, pues pueden ver la aceptación que tienes entre tu público, cómo se valora tu obra y más importante, cómo eres, desde un punto de vista más auténtico y natural que en una entrevista.

Trucos para tomar las mejores fotografías de Instagram

  • Cuida el enfoque: una fotografía borrosa puede dañar nuestra imagen en la red social.
  • El encuadre: es un buen recurso para conseguir una fotografía original y creativa, pero cuidado de no cortar el motivo de la fotografía.
  • Regla figura-fondo: podemos jugar con el enfoque y desenfoque o con la relación visual entre ambas. Recuerda pequeños trucos: si miramos hacia un lado y dejamos espacio entre nuestra mirada y el fondo, conseguiremos una sensación de reflexión. Por el contrario, si no dejamos fondo, crearemos una sensación de misterio e intriga. Asimismo, si estamos caminando y dejamos espacio o fondo la sensación que transmitimos es de movimiento; si no dejamos damos sensación de inacabado.
  • Regla de los tercios: con ayuda de la pantalla o rejillas que nos facilita la red social podremos dividir la imagen, así nos será más fácil aplicar esta norma o saltárnosla, como mejor le venga a nuestra composición. Para saber más: Trucos para mejorar nuestra composición fotográficaFotografía de viajes: reglas básicas de composición o Normas de composición: la regla de los tercios y la proporción áurea
  • Zoom y flash, mejor si prescindimos de ellos, de esta forma, conseguiremos una toma de mayor calidad. ¿Quieres saber más de luz natural? Retratos y luz natural.

Trucos para realizar un selfie

  • El autorretrato parece sencillo pero, al igual que los retratos, requieren de una técnica para conseguir el mejor resultado. ¿Su mayor dificultad? Que estamos detrás y delante de la cámara al mismo tiempo, por lo que ajustar las medidas o la creatividad nos va a llevar más paciencia que otras disciplinas. ¿Quieres saber cómo sacarte los mejores retratos? No te pierdas nuestro curso: ¿Cómo conseguir un buen selfie?

Edición fotográfica

Kelly Lack, con más de ochenta mil seguidores en Instagram, revela algunos de sus trucos para retocar las fotografías que sube a la red social.Su flujo de trabajo a la hora de editar las fotos varía según la imagen, pero casi  sigue los siguientes pasos:

  • Aumentar el brillo.
  • Aumentar contraste.
  • Aumentar el ambiente.
  • Reducir las sombras.
  • Aumentar las luces
  • Reducir un poco la temperatura de color o calidez.
  • Aumentar la estructura
  • Aumentar la nitidez.
  • Y por último añadir un filtro según la fotografía y el motivo.

Una forma de editar con la que logra que sus imágenes sigan su estilo fotográfico: imágenes vivas y brillantes con una paleta de color formada por azules, rosas, verdes y marrones. Debes buscar tu propio estilo, algo que te defina como fotógrafo y seguirlo, sin dejar claro está, de experimentar. Los filtros son el rasgo más característico de Instagram, pero debemos encontrar un equilibrio y no abusar de ellos, si queremos un acabado sutil y elegante.

Consejos básicos

  • No hacer siempre las mismas fotos. Los temas más destacados son: amanecer o atardecer, comida, playa, animales y viajes, pero debemos buscar una forma original y creativa de tratar estos temas, si no nuestra fotografía se perderá entre todas las que se suben al día.
  • Sencillez, elegancia e historia. Esto significa que nuestra fotografía tenga un motivo y transmita algo, de nosotros, de la situación o incluso de una reflexión.
  • No te olvides de los hasthtag. Investiga los hasthtag que van con tu tema y fotografía, no debemos abusar de ellos, es mejor elegir los que nos ponen en contacto con nuestro público.

Servicios que nos ofrece Instagram

  • Layout. Nos permite hacer collages de hasta 9 fotografías combinando tamaños y disposición.
  • Boomerang. Permite hacer vídeos cortos y muy atractivos, que podremos visualizar hacia adelante y hacia atrás.
  • Hyperlapse. Lo que hace es juntar varias fotografías  creando un vídeo “a cámara rápida”. ¿Quieres saber más sobre los hyperlapse o timelapse? Cómo hacer un Timelapse.

Una vez tenemos las mejores fotografías ¿cómo las damos a conocer?

La guía para dar a conocer tus fotografías en Instagram

 

 

 

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Trucos para mejorar nuestra composición fotográfica

Aprender a componer es básico para cualquier fotógrafo, una vez hemos asimilado estas normas, debemos conocer algunos trucos para conseguir imágenes más impactantes.

  • Aprende las normas y rómpelas. Una vez entendemos y comprendemos las normas básicas, podemos ver el potencial de ignorarlas en un momento dado. A veces, para dar mayor intriga podemos acortar el aire de la mirada al horizonte, para conseguir mayor impacto podemos dejar caer el horizonte o dejar el horizonte en el centro para jugar con un efecto espejo o las simetrías.
  • Juega con las fotografías horizontales y verticales. Casi por costumbre tomamos las fotografías de paisaje en horizontal y los retratos en vertical. Jugando con un cambio de formato podemos conseguir impactar con nuestras composiciones.
  • Espacio en las fotográfico. Un consejo muy común es dejar espacio a los lados a la hora de capturar nuestra fotografía, de esta forma, posteriormente, podremos recortar lo necesario en postproducción lo que necesitemos para componer.

  • Elimina la información innecesaria de la pantalla de la cámara. Puede parecer un truco sin mucho interés pero, demasiada información en la pantalla nos distrae de nuestro objetivo y no nos deja ver con claridad
  • La profundidad de campo. El equilibrio de la imagen implica tanto a los sujetos o elementos que aparecen en la misma como a los planos; es por ello, que la profundidad de campo se convierte en un factor relevante. Los pesos visuales serán muy importantes a la hora de componer, pero al igual que las demás normas, podemos crearlo en equilibrio o desequilibrio para conseguir nuestros objetivos.

  • Limita el número de disparos. Los fotógrafos más antiguos nos cuentan que antes se pensaba más al componer y disparar las fotografías al estar limitados por los carretes, reclaman volver a fijarnos un límite para conseguir centrar nuestra imaginación y seleccionar bien qué capturar. Tomate tu tiempo con cada fotografía.
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Sony A9: la nueva sin espejo full frame apunta muy alto por velocidad y prestaciones

En anteriores artículos hablamos de cómo Canon sacaba al mercado un nuevo software para hacerse con el mercado profesional. Hoy vemos como Sony apuesta por su nuevo modelo que destaca por sus prestaciones de alta velocidad y sensor apilado.

  • Velocidad

La cámara Sony A9 es capaz de disparar ráfagas de 20 fps con un seguimiento de AF/AE continuo (60 cálculos por segundo) para un máximo de 362 fotografías en jpg o 241 si lo realizamos en formato RAW;  gracias a la combinación del nuevo sensor Exmor RS apilado y el nuevo procesador BIONZ X, 20 veces más rápido que los modelos anteriores, asimismo reduce la latencia de visualización del visor electrónico.

Puede alcanzar una máxima de obturación de 1/32.000 segundos gracias al sensor CMOS apilado Exmor RS de fotograma completo y 24.2 megapixeles. La firma destaca que es el primero de estas características que se incorpora al mercado.

Otra característica importante es el sistema de enfoque automático con detección fases de 693 puntos con una cobertura aproximada del 93% del fotograma. Además, su obturador es antidistorsión, muy silencioso, electrónico y no presenta vibraciones.

  • Visor

La A9 presenta un nuevo visor Tru-Finder OLED Quad-VGA de alta luminancia con 3.686 puntos. Posee con un diseño óptico que incluye un elemento asférico de doble cara que ayuda a conseguir una ampliación de 0,78x y un gran nivel de nitidez en toda la imagen. También se emplean un revestimiento ZEISS® T* para reducir los reflejos y un revestimiento de flúor en la lente exterior que repele la suciedad. La frecuencia de imagen de Tru-Finder permite personalización, con opciones para ajustarla a 60 fps o 120 fps.

Asimismo, posee un sistema de estabilización de imagen de cinco ejes. Otro elemento importante, es el puerto Ethernet (terminal LAN con cable), que permite una transferencia de las fotografías a un servidor FTP específico a altas velocidades.

  • Memoria y batería

La capacidad de la batería es 2,2 veces mayor que en los modelos anteriores, por tanto, su rendimiento es una ventaja a la hora de la autonomía proporcionada. Por otra parte, incluye dos ranuras para tarjetas de memoria, esto nos permite utilizar ambas, separar por formatos fotográficos, vídeo y fotografía o realizar una copia de seguridad en la segunda.

  • Video

La nueva Sony A9 ofrece grabación de vídeos 4K (3.840 x 2.160p) en toda la amplitud del sensor de imagen de fotograma completo. Además, la cámara puede grabar en Full HD a 120 fps hasta a 100 Mbps, lo que permite revisar el metraje y editarlo finalmente en archivos de vídeo a cámara lenta de 4x o 5x en resolución Full HD con seguimiento de AF.

  • Precio y disponibilidad

Estará disponible en Europa a partir de julio de 2017 con un precio aproximado de 5.300 euros.

 

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La guía para dar a conocer tus fotografías en Instagram

¿Qué aporta Instagram a nuestra carrera como fotógrafos?

Instagram es una red social orienta a la fotografía, no tan profesional como Flickr, pero igual de importante. Tiene alrededor de 600 millones de usuarios y cada aumenta este número. Al día en Instagram se sube 80 millones de fotografías, pero ¿cómo llegar al público que nos interesa?

Realmente, nuestro objetivo no es conseguir una gran cantidad de seguidores al azar o muchos likes, necesitamos monetizar nuestra visibilidad en las redes sociales. Por ello, debemos pensar en Instagram como el escaparate de una tienda o los anuncios de televisión, es decir, como un medio para darnos a conocer y conseguir clientes.

Muchos fotógrafos utilizan esta plataforma para llegar a su público y redirigir a una web o app de compra. Es decir, Instagram les ofrece una ventana para presentar su trabajo profesional de una forma más cerca y humana que una galería; en la red social además de mostrar su arte, pueden establecer relaciones más cercanas con su público, iniciando conversaciones, comentando cuestiones más personales e incluso subiendo los making off de sus obras, aportando todo ello, un valor añadido único y especial.

Muchos editores comienzan a utilizar esta red social para ver el trabajo de los artista, para ellos supone una gran ventaja, pues pueden ver la aceptación que tienes entre tu público, cómo se valora tu obra y más importante, cómo eres, desde un punto de vista más auténtico y natural que en una entrevista.

¿Qué debemos publicar en nuestro perfil como fotógrafo?

Este perfil es profesional, no está mal de vez en cuando realizar alguna publicación más personal, pero debemos concentrarnos en publicar nuestro trabajo o nuestro proceso creativo. A la hora de utilizar los hashtags, infórmate de cuáles son los más utilizados entre tu público y cuáles describen mejor tu fotografía, para que por medio de una búsqueda sencilla puedan encontrarte. Por otra parte, puedes nombrar a otras personas para que dichos usuarios vean tu fotografía. Existen además, los grupos de fotografía, clasificados por temática, donde otros profesionales podrán ver tu trabajo.

Subiendo las fotografías

  • Temas: los más importantes en esta red social son los viajes y la comida, pero si tu trabajo no encaja en ellos, no pasa nada, encuentra un tema en el que se vean definidos.
  • Si bien es cierto que la mayor parte de las fotografías están hechas con el móvil y retocadas con su app, para mostrar el trabajo de un fotógrafo profesional puede no ser suficiente, puedes realizarlo con tu cámara y un programa de edición profesional.
  • Cada fotografía debería tener un hashtags si aún no sabes cómo hacerlo, Websta es una página que da información sobre los mejores hashtags de cada tema.
  • Crea un ritmo de subida, ten en cuenta el equilibrio entre subir muchas fotografías que agobien a tu público y tan pocas que no obtengas visibilidad.
  • Lo mejor es que tu cuenta sea pública para que tu trabajo llegue a más gente; además participar en los comentarios te hará obtener un feedback muy importante.

 

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Canon lanza un SDK para poder usar su PowerShot G7 X Mark II para soluciones profesionales

Han presentado un kit de desarrollo de software diseñado y creado para la PowerShot G7 X Mark II. Esta cámara es definida por Canon como  “una potente compacta con una gran calidad de imagen”. Gracias a este software los usuarios de este modelo pueden controlar sus funciones más destacadas como el zoom o la exposición. Asimismo, podremos utilizar ka cámara para aplicaciones profesionales: fotos de carné, escaner 3D o de investigación y documentación.

El nuevo Software Development Kit, está disponible de forma gratuita para los miembros del Digital Imaging Developer Programme de Canon, a través de su plataforma online. Canon trabaja en ofrecer a las empresas de desarrollo herramientas con las que poder integrar sus productos Canon a las soluciones de las mismas. El nuevo SDK tiene como objetivo ofrecer una solución fotográfica con una cámara compacta, cómoda y de bajo coste.

Quizás lo que hace más interesante a ese software, es que ha sido creado teniendo en cuenta los comentarios de la comunidad de programadores y desarrolladores de Canon. Este software es compatible con  Windows y Mac OS X. Está ya disponible en la región EMEA, no tendrá servicio técnico ni garantía.

 

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Panasonic Lumix TZ90

La firma nipona ha presentado la cámara Lumix TZ90, una cámara compacta pensada para llevársela de viaje. Esta cámara se presenta como la sucesora de la Lumix TZ80, pensada para ser llevada a todos los viajes y en los momentos especiales. Su tamaño compacto y ligero hacen que sea cómoda de llevar.

Destaca especialmente por su zoom 30x, además ha incorporado un sensor notablemente mejor que su antecesora y una pantalla abatible. Al igual que el modelo anterior la cámara incluye un objetivo Leica DC Vario-Elmar con un zoom óptico equivalente en 35mm a un 24-720mm ayudado por un estabilizador Power O.I.S.

Por otra parte, incluye funciones 4K Photo exclusivas de Panasonic, esto nos permite obtener imágenes a partir de vídeos de muy alta definición con una resolución de 8 megapixeles. Otra función destacada es el Post Focus sirve para escoger el punto de enfoque a posteriori.

Posee un visor electrónico integrado de 0.2” y 1.166.000 puntos, controles manuales y grabación en formato RAW, un anillo de control alrededor del objetivo para un mejor control, estabilización de imagen de 5 ejes, grabación de vídeo en alta resolución 4K QFHD en 3840×2160 hasta 30p, función macro de tres cm y conexión Wi-Fi integrada.

El nuevo sensor MOS es de 20.3 megapíxeles, mejora con diferencia del anterior que era de 18.1 megapíxeles.  Otra novedad es su pantalla táctil de 3.0 pulgadas y 1.040.000 puntos, al ser abatible nos ayuda a los selfies en nuestros viajes.

 

 

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